domingo, 19 de marzo de 2017

OLÉ OLÉ: A MIL EN EL JOY ESLAVA (CONCIERTO PRESENTACIÓN).

En estos tiempos en los cuales todo ha de estar escenificado y coreografiado  al milímetro, se mira con cierta distancia, cuando de un concierto de prestigio se trata (en el sentido más respetuoso de la palabra hacia todo tipo de artistas y propuestas) si la voz principal no utiliza en su favor el control cronometrado de cada uno de sus movimientos. El pasado 16 de mayo muchos nos congregamos para vivir en directo uno de los acontecimientos del año, ya de manera oficial, el regreso definitivo de Olé Olé a los escenarios con Vicky Larraz al frente del mismo, un animal escénico sin artificios, su energía, potencia vocal y fuerza es lo que llena el escenario haciendo que este se le quede pequeño a la hora de estallar en una contagiosa locura rítmica, porque Vicky es el ritmo, la fuerza y una artista que establece conexión con el público a base de movimientos y expresiones corporales, posee ese don y por ello siempre ha sido una cantante libre e imposible de encorsetar, sin artificios.
 
Sobre el escenario de la mítica discoteca madrileña Joy Eslava se vivió todo un acontecimiento tanto para fans, nostálgicos y amantes de una forma de hacer música que nació en una época de transición y trajo consigo un estallido cultural sin precedentes, por aquel entonces una transgresora cantante que respondía al nombre de Vicky con su grupo Olé Olé llegó para crear tendencia e imponer un estilo propio, el mismo que a día de hoy ha demostrado mantener, como así se vivió la pasada noche, cuando volvimos a revivir la edad de pop español.

Lili Marlen fue la canción con la que abrieron el concierto, idónea por mucho motivos, primero porque este regreso en un principio se basa y sustenta en los grandes éxitos del grupo aunando las canciones de sus tres etapas en una sola voz, sin barredas ni diferencias, prevaleciendo por encima de todo el grupo. Y lo segundo porque fue el último tema que Vicky grabó con el grupo (aunque no se llegó a publicar) y el primero de su sustituta Marta Sánchez, fue la canción de transición entre una etapa y otra.
 
Tras la presentación de Yurena, la cual elogió la trayectoria del grupo, y con los primeros compases de la canción una pletórica  Vicky salió a escena y de inmediato  el público se entrego por completo con un efusivo  recibimiento. Tras el bolero Caminemos y el sentimiento desgarrado con el que interpretó la canción salió al escenario la cantante del grupo Materia Prima para interpretar Con Solo Una Mirada, y aunque en un principio es uno de los dúos  que menos me gusta del disco Sin Control (duetos), la química y complicidad sobre el escenario, aún siendo dos estilos de artistas totalmente diferentes, fue uno de los mejores momentos de la noche, que no decayó gracias a No Controles con todo el potencial vocal de la cantante y ritmo adictivo del tema.
 
Con Me Vengaré llega por sorpresa otro de los mejores momentos de la noche, un tema inesperado al tratarse del último corte del tercer disco del grupo y que nunca fue single, un corte de perfecta estructura pop divertido y pegadizo el cual Vicky hace tan suyo que brilla tanto o más que cualquier clásico del grupo.
 
Soldados del amor sonó maravillosamente en la voz de Vicky, y mira que es arriesgado al tratarse de una  de las canciones emblema (por no decir la canción) de la etapa Sánchez quién nunca ha dejado de interpretarla en sus directos como solista, Vicky se la llevó a su terreno y el resultado fue un tema potente con el que se metió al público en el bolsillo e hizo disfrutar de lo lindo a los allí presentes.
 
Bailando Sin Salir De Casa (con Fernando como invitado), Conspiración, Yo soy Infiel, Dame y cómo no Voy A Mil (con Nika) cumplieron a la perfección con lo esperado por los allí presentes, disfrutar del buen hacer de los músicos, de temas potentes que su cantante supo desgranar en pos de un público entregado y deseoso de disfrutar al máximo de la fuerza y carisma que siempre caracterizó a Vicky.
 
Para lo bises tenían reservada Búscala, elegida  por Marta Sánchez para cantar a dúo con Vicky Larraz en el disco de vuelta a modo de homenaje al grupo, una canción muy disfrutable en ese sentido, pero muy floja en el directo, Vicky es fuerza, movimiento... y con esta canción se la ve contenida, es la única que se le escapa, quizás no se sienta del todo cómoda, no tanto como con No Mueras Posibilidad o temas más potentes, de ahí ciertos fallos en el directo que encajó de la mejor manera posible.
 Sinceramente, yo no busco ese perfil de cantante en ella, la de profunda y sentida que sale al escenario para hacer ostentación de lo diva de la canción que es, algo que hoy día venden y promocionan programas de televisión que me interesan bien poco, lo llamados Talent Show, yo en las cantantes busco ese algo más. Vicky es más poderío que divismo, más Tina Turner que Mariah Carey, por lo tanto más Voy A Mil que Búscala, y quienes la queremos disfrutar es  poderío lo que esperamos de ella, y con ello su parafernalia estética que tan bien maneja y utiliza a favor,  pura esencia de una fantasía pop perfecta que en lo personal me enloquece, y que muy pocas podrían lucir con tanta dignidad y magnetismo. 
 
A destacar la hasta hace poco inédita Nadie Como Yo que por primera vez interpretaban como grupo, un tema que en un principio apuntaba a lento y sin mayor emoción, pero para sorpresa de la mayoría fue de lo más sublime del concierto, Vicky se creció con este tema y dejó claro lo preparada que está para defender nuevo material del grupo con la misma fuerza y ganas con la que conquisto al público en los años 80.
 
En control es el disco que presentaron en directo, un repaso a una buena parte de las grandes canciones del grupo pero esta vez sin dúos a excepción de Búscala, un trabajo que ha servido para aunar en una solo voz las diferentes etapas del grupo, pero también para que Vicky se haga con ellas y nosotros sepamos disfrutarlas en su voz tanto en el disco como en los directos.

Estamos tan solo ante el comienzo de una nueva etapa, con una clara predisposición por parte del grupo de hacernos pasar una noche agradable recuperando la esencia de sus inicios, de ahí que todo se viva como si de un viaje en el tiempo se tratase, con la misma ilusión, frescura y espontaneidad de antaño con la que crearon un ambiente bastante cercano e incluso por momentos íntimo con su público. Fue una fiesta de bienvenida en el que todos nos sentimos de alguna manera participes gracias cómo no, a la complicidad y cercanía de Vicky con los fans y su total entrega sobre el escenario. Fue tal la magia que allí se creó y el buen sabor de boca que el grupo dejó, que tras los bises hubieron de volver al escenario ante el clamor popular para interpretar nuevamente No Controles.
 
Tampoco faltó una emotivo recuerdo al miembro fundador del grupo Juan Tarodo.

domingo, 12 de marzo de 2017

LADY GAGA: JOHN WAYNE.

Unos meses después de la publicación del último disco de Lady Gaga, el infumable Joanne, mi opinión poco favorable en un principio sobre el mismo no ha variado, si acaso a peor, pero he de reconocer que apesar del sopor y desgana que me produce este trabajo, me refiero a ponerme a escucharle enterito, si que la cantante que conquista sobremanera cuando de defender e interpretar las canciones sobre un escenario se trata, siempre y cuando no se me ponga intensa y se siente al piano.
 
Si, Lady Gaga sabe subirse  a un escenario y llenar el mismo, es ahí donde acapara toda mi atención, es un excelente animal escénico, menos cuando sobreactúa y se siente tan cool junto a Metallica, pero en gerenal tiende a rasgarse las vestiduras para no decaer en lo escénico  y lo da todo y más, y eso es de agradecer. Ella sabe que es su mejor cartucho más cuando en lo musical va cuesta abajo y sin frenos.
 
Million Reasons su anterior single, casi por sorpresa renegando a la insufrible A-Yo a un track más del disco cuando este apuntaba a claro segundo single, por suerte (o por desesperación) ha prestado atención y ha tenido en cuenta la reacción del público que muy sabio supo ver incluso antes que ella que Millon Reasons es el mejor corte del disco, digna canción predestinada   a ser de aquí en un tiempo uno de sus clásicos.
 
 


El tercer single John Wayne, por el cual no mato (como con el resto del disco), es más digestible gracias a la locura que la invade en el videoclip.

BAREI: I DON´T NEED TO BE YOU.

El nuevo single de Barei I Don't Need to Be You al igual que su eurovisivo Say Yay! es un potente tema de dance comercial y sonido internacional con pinceladas pop, pero también una canción con un mensaje tristemente muy necesario: el anti bullying. La cantante escribió esta canción pensando en todas aquellas personas que se sienten y han sentido en la diana de otros por ser diferentes.

miércoles, 1 de marzo de 2017

KATY PERRY: CHAINED TO THE RHYTHM.

Sin apartarse del sentido pop y colorido que siempre ha primado en su música y estética Katy Perry bajo esa mascara de pop blando sin grandes pretensiones , pero efectivo a la hora de facturar potentes hits, da un paso al frente con su nuevo single Chained To The Rhythm con la que crítica el conformismo político. una canción de corte electropop e influencias disco de las que cuanto más la escuchas más te gusta.
 
Si la letra ya habla por si sola, el videoclip no deja lugar a dudas, si leemos entre líneas, nos encontramos con una acertada visión de lo que acontece en estos momentos en su país, pero también a nivel mundial, la manipulación de la población y la pasividad de los mismos.
 
En el parque parque temático futurista  donde transcurre el video, con estética años 50, una época de gran optimismo para Estados Unidos, vemos en un principio a una Katy  seducida por las delicias y distracciones de la vida moderna, algo que cambia al final cuando desconcertada mira a la camara no sin antes presenciar en atracciones como La gran caida del sueño americano casas volando, haciendo alusión a la crisis inmobiliaria del 2008 de la cual E.E.U.U aún no se ha recuperado, también asiste perpleja del lanzamiento al vacío de personas en alusión al decreto de expulsión masiva de inmigrantes de Donald Trump...
 
Me gusta mucho Chained To The Rhythm y el sentido de la misma, política sin ser polémica, Katy Perry aporta sentido común y seriedad sin la necesidad de hacerse la profunda y aburrida con la intención de ser tomara en serio, aunque puede pecar de ingenua por momentos, es muy positivo ver una estrella de este tipo implicarse e incitar al público a reflexionar sobre el control que el poder ejerce sobre las personas.

lunes, 27 de febrero de 2017

SERES EXTRAÑOS: TRIBUTO A AZUL Y NEGRO.


 
Cuando en los medios se repasan o radian clásicos de la música española de los 80, siempre tienden a poner las mismas canciones o hablar de los mismos grupos y cantantes, en cierta manera muchos de los grupos que han tenido un gran peso en el panorama musical de aquellos años, con el tiempo no se les ha valorado como se debería, me refiero a grupos como La Dama Se Esconde, Golpes Bajos, Aviador Dro o por ejemplo Azul Y Negro a los cuales Amuza Producciones les hace un justo y merecido homenaje a través de la particular visión de grandes grupos de su catálogo que hacen suyos grandes clásicos del repertorio del grupo como No Tengo Tiempo, Me Estoy Volviendo Loco o No Controlo Nada con la música electrónica como trasfondo, que por algo se trata de rendir tributo al dúo pionero en España de este género, pero cada uno llevándolo a su terreno y haciendo suya cada una de las canciones, haciendo de este Seres Extraños un disco sumamente variado y arriesgado por momentos, una excelente apuesta para disfrutar de temas que ya conocíamos desde otra perspectiva, y de redescubrir al grupo al cual se rinde tributo, pues el gran logro de este recomendado disco es precisamente el haber sabido reinterpretar los temas respetando la esencia de Azul Y Negro y su grandeza dentro del género tecno-pop.
 
En este trabajo colaboran grupos como Los Pasajeros, Tröika, Cyborgdrive, Kill Bill G, Furtiva, Neosynth, Mist3rFly, Ibes Magora, Techni-Ka, The Unknown, Opium Den Electronic Music, De New Technocrats, Dieddro, Los Pasajeros.
 
David Ostos, director creativo de Amuza Producciones, ha tenido el detalle de contestar a unas preguntas sobre este trabajo para La Belle Pop.
 
1- ¿Cómo surgió la idea de hacer este homenaje a Azul Y Negro?

La verdad es que no es una idea nueva, rondaba en mi cabeza desde hace años, al igual que el cómic Silencio de Metal, y gracias a la creación de nuestra productora junto a mis compañeros, Juanma, Jose Gutiérrez y Daniel Navas, pudimos llevar a cabo nuestro particular homenaje a una de nuestras principales fuentes de inspiración: Azul y Negro y la figura de Carlos Vaso.
 
2- ¿Qué aportan a los temas los grupos y cantantes que participan en este proyecto?
 
Cada artista aporta su visión personal sobre los temas a versionar, sin ningún tipo de directriz, para que cada uno haga libremente su trabajo. Como has comprobado, unas versiones son más arriesgadas que otras, pero todas con un grandísimo nivel.
 
3- ¿En el momento actual musical que espera aportar Amuza Producciones dentro del campo de la música electrónica?
 
Aunque tocaremos otras facetas artísticas, dentro del campo de la música electrónica, en el cual nos estamos especializando, nuestra intención es sacar  de la sombra y poner un poco de luz, a este género que actualmente es muy underground, demasiado a mi parecer para el nivel  musical que existe en nuestro país.
 

sábado, 25 de febrero de 2017

STRAZZ: LOKURA.

Mucho se hacen de rogar Strazz entre disco y disco, en el 2005 publicaban su primer disco Electroschock, cinco años depués su segundo trabajo Heroes (2010) y siete años después finalmente verá la luz su tercer disco  Lokura del cual ya podemos disfrutar del primer single, la canción que da nombre a dicho trabajo, a la venta el 14 de marzo.
 
Lokura es en sí un tema que a la vez que indaga en un sonido más rockero sabe mantener la esencia del dúo, su personal manera de hacer y entender la música con la importancia y valor que siempre ha tenido lo estético y visual en cada uno de sus trabajos.
 
El videoclip que acompaña la canción está a la altura de las epectativas creadas, delirante y transgresora imagen, repleto de estilismos fascinantes y deL buen sentido que ha de aunar buena música con fantasia pop. 

martes, 21 de febrero de 2017

LANA DEL REY: LOVE.

Demasiado intensa para el consumo rápido, para la inmediatez, pero lo suficientemente cautivadora como para olvidarla y no disfrutarla. Así me resulta en general la música de Lana Del Rey. ¿cuestionada? pues si, ¿pero quién no cuando se acapara tanto la atención del público en general? y eso es todo un triunfo.
 
Con su nuevo single Love la cantante vintage por excelencia del panorama musical actual hace suyo, muy suyo, cualquier tiempo pasado de mediados del siglo pasado, en lo estético no tiene rival como podrás comprobar y disfrutar en su nuevo videoclip.

En cuanto al terreno musical Love desprende una fría calidez, sin apenas instrumentación, digna de cualquier banda sonora de un inquietante y profundo film de David Lynch. Love es también un regreso al sonido de sus primer trabajo, cumpliendo de esta manera con las expectativas creadas sobre ella tras su brillante álbum debut y que para cierto público no cumplió en los dos siguientes trabajos.

domingo, 19 de febrero de 2017

Z LALA: STRANGERS IN THE NIGHT.

Z LaLa es una cantante y compositora estadounidense conocida por su capacidad para cantar en diferentes idiomas. su primer sencillo Fly Away lo grabó en 14 lenguas distintas con el objetivo de conectar con un amplio número de público de origenes culturales diferentes.
 
Ha sido elogiada tanto por su pasión en la creatividad musical, arte innovador, imagen vanguardista y extravagante como por sus directos emocionantes, enérgicos y visualmente atractivos. El nuevo single de esta cantante de buen electro pop a tener en cuenta es Strangers in The Night.

sábado, 18 de febrero de 2017

LEENA JUSTIN: WELCOME TO MY PARTY.

A mediados de los 90 el grupo A.S.A.P en pleno apogeo de la música dance (internacional) irrumpieron en la escena musical española con potentes singles que hicieron bailar a todo el país como Nena tu eres la bomba, Menéalo o No cambies.
 
Aquel grupo pionero en la música dance cantada en español estaba formado por dos chicos y chica de nombre Yilena Giusti la cual bajo el nombre artístico de Leena Justin acaba de publicar un nuevo single Welcome to my Party un potente tema energico de puro sonido dance.

jueves, 16 de febrero de 2017

BLONDIE: FUN.


Con una canción de fácil escucha, sencilla a simple vista pero efectiva a la hora de transmitir lo que el grupo se ha propuesto reindivicar en estos tiempos difíciles, y no es otra cosa de la diversión, tal y como reza el título de este primer single de su nuevo disco, Blondie vuelven a la escena musical con un nuevo disco titulado Pollinator repleto de interesantes colaboraciones.
 Fun es una canción de corte dance-rock alegre y pegadiza, sin un exceso en la producción, pero muy disfrutable.

miércoles, 15 de febrero de 2017

DEPECHE MODE: WHERE´S THE REVOLUTION.

En lo que concierne a Depeche Mode, grupo del cual he sido un fiel seguidor, el público (menos fan de la banda) tiende a dividirse en dos, están los que idolatran los primeros trabajos del grupo hasta Violetor pero no los siguientes trabajos hasta la fecha, obviamente el otro grupo idolatran a grandes rasgos todos sus trabajos, en mi caso podría entrar perfectamente en el primer grupo, aunque con ciertas discrepancias, para mi uno de sus mejores trabajos fue precisamente el siguiente a Violetor, si bien cuando escuché songs of faith and devotion  por primera vez me dejó bastante frío, incluso dejé de escucharlo, pasado un tiempo le di otra oportunidad y pasó a convertirse en uno de mis discos favoritos. Desde aquel trabajo hasta el día de hoy han sido tanto los giros del grupo que cada vez que publican un nuevo trabajo esa primera impresión ha perdurado en cada uno de sus discos, insisto, a grandes rasgos.

Where's The Revolution el primer single de su nuevo disco Spirit nuevamente está siendo recibida tibiamente, con una cierta sensación de que el grupo no logra llegar a las expectativas creadas por parte del público al tratarse de un grupo tan reconocido. Aunque las críticas no les están siendo de todo favorables, yo considero que es su mejor single en más de una década, muy en la línea de sus últimos trabajos, pero también con un cierto aire (en el plano electrónico) a sus clásicos, reforzado por un power chorus muy acertado.

martes, 14 de febrero de 2017

NERVO "IN YOUR ARMS"

El dúo australiano Nervo hace música muy de estos tiempos, y con esto me refiero a algo en apariencia bastante interesante pero sin mayor emoción a grandes rasgos, bastante prescindible y no perdudable en el tiempo, en unos meses ya estarémos en otra cosa... Así es nuevo single In Your Arms disfrutable en parte gracias al atractivo estético de las chicas, que en eso sí que están de lo más acertadas, y con bastante trandescencia en el panorama musical actual, que por algo tienen un Grammy en su poder gracias a su habilidad como compositoras para artistas como Kylie Minogue o Ke$ha. 

lunes, 13 de febrero de 2017

EUROVISIÓN 2017: JUEGO SUCIO DEL JURADO DE "DESTINO EUROVISIÓN" (MIRELA , LEKLEIN)

Lo primero decir, que los insultos, faltas de respeto o cualquier intento de agresión no se justifican bajo ningún concepto. Dicho esto y con lo que respecta al sentir de los llamados eurofans, yo estoy totalmente de su lado tras lo visto y vivido el pasado sábado en la gala de selección del candidato a representar a España en el próximo festival de Eurovisión, porqué el público en general vimos y sentimos lo que allí ocurrió, un juego sucio en toda regla.
 
Al comenzar la votaciones por parte del jurado Xavi Martínez ya anticipaba el juego sucio que se traía entre manos con su "fuera eurodramas" antes de comenzar con sus votos para que el público estuviera preparado para ver como el ganador no sería su favorito, más bien aquel al cual le une una mistad y cuenta tanto con su respaldo como del poderoso medio en el cual trabaja, mira tú si lo tenía claro que por internet ya circulan capturas de dicho portal donde se anunciaba la victoria de Manel treinta y cinco minutos antes de comenzar siquiera la gala, por lo cual unas dos horas y media antes de saber tras los votos de jurado y público el nombre del ganador.
 
Pero Xavi antes de dar sus votos no solo habló de eurodrama, para los cinco candidatos restantes tubo unas palabras en las cuales se puede entre ver un mensaje apaciguador para no frustrar a los candidatos que más bien fueron figurantes: Esto es una campaña grandísima para todos gratuita fantástica, así que podéis iros de aquí contentos... toque te atención en toda regla asfaltando el terreno hacía unas votaciones que apuntan a un juego sucio para que los favoritos del público se lleven por parte del jurado la más mínima puntuación posible, y en el computo final al sumar los votos del público estos no despunten y así garantizar la victoria de quién él quiere, sin ser ni justo ni imparcial con Mirela quién más votos recibió de los espectadores y a la cual él temiendo su triunfo le dio la puntuación más baja posible al igual que el otro miembro del jurado Virginia Díaz.
 
La formula ambos la repitieron con la otras  favoritas Leklein y Maika puntuadas a la baja injustamente. Los que mejor votación se llevaron por parte del jurado fueron precisamente los que contaban con menos respaldo en las encuestas y quinielas previas, Mario Jefferson y Paula Rojo, lo cual deja en evidencia la estrategia sucia de esa parte del jurado dejando en una mezquina desventaja a aquellos que contaban con el respaldo del soberano público por tener mejor cualidades en el escenario que el susodicho.
Mirela y Leklein fueron las dos candidatas con más votos por parte del público, pero dado que el jurado les puntuó a la baja no serían ellas las vencedoras, la peor parte se la llevo la que conquistó al público presente y a los espectadores con una actuación repleta de ritmo y energía Mirela a la cual se la dio la nota más baja, aún así y gracias con al respaldo de miles de personas logró empatar con Manel, y es aquí donde si uno tenía una ligera sensación de TONGO, nuestras sospechas se confirmaba, si con Ruth Lorenzo (que también empató) la más votada por el público (miles de personas) fue decisivo para proclamarse ganadora, esta vez serían los tres miembros del jurado, una amplia minoría frente a los miles de votantes por si tenéis alguna duda, los que decidieron cual de los dos se proclamaba vencedor, lógicamente aquel al cual no le pusieron trabas y le asfaltaron el camino (jugando sucio) para alzarse con el triunfo.
 
TONGO es la palabra y la única verdad. Mi felicitación a los candidatos (Mario, Maika, Leklein, Paula y Mirela) porque ellos sin que han demostrado ser todo un ejemplo de elegancia y transparencia. Una auténtica pena que se juegue así con los sueños de los artista.
 
En La Belle Pop no apoyamos bajo ningún concepto este (insisto) juego sucio, por lo cual sentimos que este año no nos representa nadie en Eurovisión.
 
Y esto no es una rabieta de alguien que no asume que su candidato favorito no nos represente, esto es otra historia, una manipulación en toda regla. En su día Chiquilicuatre se proclamó vencedor por encima de la favorita de los Eurofans Coral Segovia, pero fue una victoria justa ya que este contó con el respaldo del público y se acepto con el mínimo eurodrama, pero lo de este sábado es otra historia...

domingo, 12 de febrero de 2017

ALEX PALMIRI: ONLINE (clichés básicos del pop)

Alex Palmieri es una cantante italiano que alcanzo cierta popularidad gracias a su actividad en internet, una webstar en toda regla. Su disco Uncensored fue crucial en su carrera (éxito de ventas en iTunes) actuando en clubes y como invitado frecuente en eventos relacionados con el orgullo gay, pero también para darse a conocer en otros países europeos y todo ello en parte gracias a los clichés básicos del pop de la década pasada (al igual que hizo Meghan Trainor en su single No), incluso bastante eurovisivo en su propuesta escénica, sacando rendimiento a sus estudios de danza y a su físico (será este el secreto de su éxito). 
 
Su nuevo single Online, una canción de sonido internacional, habla de la fragilidad de la generación de hoy en día ante la incapacidad para tener éxito en la construcción de relaciones sólidas y reales que van más allá de lo virtual.

FANGORIA : ESPECTACULAR (GLORIOSO Y APOTEÓSICO POP).

Es más que evidente la buena fusión para explorar y crear temas de glorioso y apoteósico pop que forman Guille Milkyway (La Casa Azul) y Fangoria, y ellos lo saben, de ahí esta nueva e inquebrantable nueva alianza laboral. Milkyway sabe potenciar al máximo el lado mas comercial del dúo, por ello los temas producidos por el mismo son una apuesta segura como single presentación.

Con aquel efectivo Dramas y comedias comenzó una nueva era para Fangoria y con Policromía sentimental asentarón esta nueva andadura hacía un pop más efusivo.

Su nuevo single Espectacular es tal vez la canción que más les lleva al terreno, o mejor dicho a la marca La Casa Azul, casi me atrevo a decir que habría sido un acierto contar también con la participación vocal de Guille, aunque la canción es tal cual como reza el título, más que una tema de Fangoria es casi como una versión del grupo al que pertenece su productor, fruto sin duda del buen sentido de la música pop que ambos mundos entienden y comparten.

Espectacular es el primer single de la reedición del último disco de Fangoria, un excelente trabajo del cual yo habría extraído más singles, pero lo tiempos y el mercado mandan y no es momento de ofrecer canciones tan bien elaboradas como son las que componen este disco, así que démosle al público una canción potente e instantanea, que la industria y lo rápido que se comsume todo nos ha vuelto un tanto básicos.

Miscelánea de canciones para robótica avanzada incluye un total de cuatro canciones inéditas bajo la producción de Jon Klein (Qué quiere usted de mí, El día a día de mi psicopatía), Stefan Oldsal (Lo peor es lo mejor) y el ya nombrado Guille Milkyway.

Lo único mejorable en los últimos años en torno a Fangoria son los videoclips, aquí sí que no hacen honor al título de la canción.

martes, 6 de diciembre de 2016

OLÉ OLÉ "SIN CONTROL" (El regreso de uno de los grupos más importantes del pop)

En los primeros años 80 fueron tres las cantantes femeninas las que asentaron las bases del nuevo pop español, tres estilos distintos de mujer y planteamiento artístico, pero algo en común, el ser el referente musical de la época y las encargadas de marcar el camino a seguir, creando moda más allá de lo musical, siendo el espejo donde se miraban las adolesctes de la época.
 
Alaska al frente de Dinarama, Ana Torroja al frente de Mecano Y Vicky Larraz al frente de Olé Olé reinventaron el pop femenino y asentaron los pilares de lo que llegaría de después. Ellas fueron pioneras a la hora de modernizar por completo la escena musical española. Alaska como musa de la movida madrileña, Ana torroja como simbolo de la modernez menos agresiva y Vicky Larraz como ejemplo de mujer fuerte, y decidida con ansias de debodar la vida como así rezaba un verso del clásico Voy A Mil tan en sintonía con el espíritu de la vocalista: No logro reprimir el vicio de vivir.

Fueron años de gran cosecha musical para los tres grupos, excelentes hits que pronto se volverían clásicos de nuestra musica, y aunque el tiempo no les enterro, la disolución de las tres formaciones, muchos de estos éxitos terminarón guardados en el baul de los recuerdos, aún siendo  reindivicados por el público que los había encumbrado a los primeros puestos de las listas de éxitos.
 
La primera en desempolvar aquellos primeros éxitos con su grupo fue Ana Torroja en su disco Me Cuesta Tanto Olvidarte, vueltos a grabar con su gira correspondiente alla por el 2007. Unos años despúes sería Alaska con su grupo Fangoria quién volvería a grabar clásicos de su etapa con Pegamoides y Dinarama también con su correspondiente gira. Pero Olé Olé, grupo que había experimentado grandes cambios en su formación, como fue el de solista en tres ocasiones, se tornaba más complicado su vuelta, más tras el fallido intento del 2007 con una nueva vocalista que no terminó de cuajar. 
 
Un sin fin de desencuentros hacian pensar que finalmente no volveríamos a ver sobre los escenarios al mítico grupo, y con ello las grandes canciones que nos han acompañado a lo largo de los años.
 
Si echamos mano de el refranero popular, no hay dos sin tres, sería aplicable al momento actual, la cuestión que estoy planteando: La vuelta de Olé Olé ya es una realidad! al fin podremos verlos de nuevo sobre un escenario repasando sus grandes canciones, y lo que es más importate, apoyado por un disco con nueva producción en el que repasan algunos de sus clásicos acompañados de varios artistas, y todo ello con su primera vocalista Vicky Larraz, pero con alguna sorpresa más...

Por Olé Olé pasaron también cantantes como Marta Sánchez y Sonia Santana, fueron un total de siete discos en algo más de diez años de trayectoria y por primera vez las tres voces femeninas, en diferentes etapas del grupo, aparecen reunidas en un disco.
 
El disco es principalmente un homenaje al grupo, de ahí que Vicky haga suyas e interprete tanto las canciones a las que puso voz en su día como a las que conocíamos en la voz de las posteriores vocalistas. El encanto y gran actractivo de este trabajo es el esfuerzo y respeto que han tenido a la hora de producir cada una de las canciones siendo fieles a la esencia de la original sin distorsionar el sonido de las mismas. También es una estupenda carta de presentación para hacernos a la impronta que les otorga Vicky y así disfrutarlas como dios manda en la gira de presentación donde repasarán todos sus éxitos.
 
Vicky Larraz al frente del grupo ajerce también como anfitriona del mismo haciendose rodear por varios artistas con los que interpreta los grandes éxitos del grupo como Paloma San Basilio, Roko, Daniel Diges, Santiago Segura o Falete... Aunque el mayor atractivo (en cuando a duos) de este trabajo no es otro que el de las ex vocalistas del grupo, especialmente Marta Sánchez, con la que interpreta magistralemente una de las canciones de la etapa de esta Buscala, canción excelentemente producida que no solo se mantiene fiel a la original, si no que han logrado pulilar hasta tal extremo que supera con creces a la de 1988.
 
Con Sonia Santana disfrutamos de otro de los momentos cumbres del disco Yo Soy Infiel derrocha energía y originalidad, siendo la interpretación de la canaria un gran atractivo como contrapunto a la voz de Vicky. Pero este trabajo aún nos depara otra grata sorpresa, nuestra querida Yurena es otra de las cantantes invitadas, sin duda una de las cantantes más idoneas para hacer suya una de las canciones de Olé Olé por su concepto tan pop de lo estetico y musical. Sola suena divertida e inocente en su voz y tan pop que nos encanta.
 
En definitiva Sin Control (Duetos) es un disco, que tal vez por ser canciones que todos conocemos en su versión original (y diferentes voces), que de primeras uno tiende a escucharlo con cierta distancia, extraño por momentos (Conspiración con Daniel Diges), excelente esencia pop (Bailando sin salir de casa con Modestia Aparte) o con interesantes contrastes (Caminemos con Falete). Pero una vez que te haces con el no hay duda que de nuevo este grupo nos lleva a su terreno, al de los sonidos y estribillos que se pegan a nosotros como un tatuaje, las grandes melodias y ese concepto del pop que hace tan disfrutable la música.

sábado, 3 de diciembre de 2016

GABRIELLE APLIN "MISS YOU" (inesperado hit?)

La inglesa Gabrielle Aplin se ha colocado en el centro de atención de manera inesperada  con su nuevo single Miss You. Su debut fue un tanto agridulce, obtuvo un notable éxito con su versión de The Power Of Love de Frankie Goes To Hollywood, aunque ese éxito pronto se esfumó.
 
Miss You es también el título de su nuevo EP, la portada del mismo, bastante psicodélica, deja claro que la chica está haciendo las cosas de manera diferente esta vez y eso también se refleja en la música.  Ha dejado atrás la producción de sus primeros trabajos a favor de un sonido más uptempo.  Su habilidad para escribir letras emocionales, sin embargo, sigue siendo intacto.

THE WEEKND "STARBOY".

El mega éxito Can’t Feel My Face marcó un antes y un despúes en la carrera de The Weeknd, con su nuevo álbum el objetivo no es otro que dejar atrás la imagen de chico malo de sus inicios y mostrarse como una de las figuras más importante de la música pop actual. Starboy es su disco más pop y comercial, pensado y creado para colocar unos cuantos cortes en las listas de éxitos con los que expandir su dominio.
 
Starboy el single del disco del mismo nombre en la que colabora el dúo francés Daft Punk, un rotundo hit marca de la casa The Weeknd, en el cual la presencia del dúo solo se deja ver en el estribillo.

BRITNEY SPEARS "SLUMBER PARTY" (viejos clichés de princesa del pop)

Britney Spears ha madurado para bien físicamente, y aunque desde hace bastantes años su imagen se volvió mucho más sexual y provocativa, es ahora cuando la encuentro más sexy y guapa que nunca. Britney está pletórica en lo físico a sus 35 primaveras, y es muy injusto como una y otra vez se repiten los mismos prejuicios contra las mujeres, sí, la edad, algo de lo cual ni la joven princesa del pop se libra, menos mal que está Madonna para pasarse por el arco del triunfo tanto prejuicio haciendo lo que le sale del mismísimo, y aunque ahora no se le valore, la reina del pop una vez más está creando un precedente para las que vengan después.
 
Ahora bien, la madurez artística de Britney no es precisamente lo que más me gusta, Si Femme Fatale fue una maravilla como colección de canciones pop, lo que vendría después deja mucho que desear, sabíamos de su entrega en su show de Las Vegas, por ello nos tomamos Britney Jean como un disco a modo de stanbay (a pesar de Work Bitch, Alien o Perfume) a la espera de un regreso más a su nivel.
 
Glory será un buen disco,  tal vez mejor que sus dos trabajos anteriores en concepto, producción y todo lo que quieras, pero es tan lineal y con tan poca emoción que se hace largo y aburrido, y lo que es aún peor, sin un par de singles potentes como mínimo para que la cantante pueda lucirse y ya de paso sacarnos del aburrimiento.
 
Viendo su último videoclip Slumber Party está más que claro que por mucho que lo intente lo estético, una Britney sexual, provocativa y coreografiada, no está en sintonía con lo musical.
 
No es cuestión de estancarse, pero si de una cierta renovación en lo visual, de esta manera sería mucho más creíble, sin necesidad de jugar al despiste utilizando los viejos clichés de princesa del pop. Britnet está capacitada para ofrecernos algo mejor.